Выставка «Ткани Москвы» в Музее Москвы

Познавательная и просто красивая выставка «Ткани Москвы» проходит в Музее Москвы до 2 февраля 2020 года

Представлены ткани, эскизы тканей, немного оборудования, фотографий и документации. На стенах можно прочесть исторические справки, так что присутствовать на экскурсии не обязательно. 

Некоторые ткани — это и произведение искусства и отражение исторических моментов одновременно. Есть агиттекстиль.

Особенно интересно смотреть на эскиз ткани и то, что из него в итоге получилось.

Ну а если вам не посчастливилось попасть на выставку, смотрите фотографии ниже, их много.

В музее было много текстов про фабрики и художников, у меня же будут лишь единичные экземпляры. Для удобства чтения я перепечатала тексты с картинок.

Выставка "Ткани Москвы" в Музее Москвы
Выставка «Ткани Москвы» в Музее Москвы
Ткацкий станок

Фабрика «К.О.Жиро Сыновья» — «Красная Роза»

В 1875 году француз из Лиона, текстильной столицы Франции, Клод-Мари (Клавдий Осипович) Жиро, основал в Хамовниках шелковую ткацкую фабрику с красильней. В 1879 года на фабрике были установлены 180 ткацких станков и паровая машина. Постепенно фабрика была расширена, здесь работало уже 1700 ткацких станков, которые производили из поставляемого из-за границы сырья подкладочные и плательные шелковые ткани.

С фабрикой и Клодом Жиро были связаны два скандала. 

В первый раз владелец пытался обойти запрет сливать в Москву-реку отходы красильного цеха, доказывая безвредность веществ и собственную систему очистки сточных вод. Но проверка раскрыла обман и доказала использование азотной, серной и уксусной кислоты. 

Второй скандал был связан с тем, что Жиро начал пришивать на свои ткани этикетки более известной фабрики шелковых и бархатных тканей Товарищества Сапожниковых. После обнаружения подделок, Жиро был выслан из страны, а производство перешло его детям. В 1904 года компания стала называться «К.О. Жиро Сыновья», и через 10 лет насчитывала уже 4000 работников.

В 1905 году на предприятии работала группа, контактирующая с Московским комитетом РСДРП. До 1917 года работники фабрики участвовали в четырех стачках, а затем в революционных событиях.

В 1924 году фабрика получила наименование «Красная Роза» в честь всемирно известной революционерки и основательницы компартии Германии Розы Люксембург.

«По странной случайности, кроме ближнего ко мне пивного завода, все три фабрики, находящиеся около меня, производят только предметы, нужные для балов. На одной ближайшей фабрике делают только чулки, на другой — шелковые материи, на третьей — духи и помаду. <…> Против дома, в котором я живу, — фабрика шелковых изделий, устроенная по последним усовершенствованным приемам механики. Сейчас, сидя у себя, слышу неперестающий грохот машин и знаю, что значит этот грохот, потому что был там. Три тысячи женщин стоят на протяжении 12 часов за станками среди оглушительного шума и производят шелковые материи.. В продолжении 20 лет, как я это знаю, десятки тысяч молодых, здоровых женщин-матерей губили и теперь продолжают губить свои жизни и жизни своих детей для того, чтобы изготавливать бархатные и шелковые материи.» Лев 

Толстой «Так что же нам делать?», 1884-1886

Фабрика «К.О.Жиро Сыновья» - «Красная Роза»
Фабрика «К.О.Жиро Сыновья» — «Красная Роза»

Очень интересный паттерн — трактора
Раз в какое-то время помещение увлажняется
Тема котиков раскрыта
Пример ткани из эскиза, приведенного выше
Эскиз крупным планом
Дизайнерские платочки

Архив

После распада Советского Союза жизнь на московских текстильных фабриках практически остановилась, начался постепенный вывод производств в Подмосковье, а затем и их закрытие. Московская текстильная промышленность не выдержала конкуренции с импортным текстилем, новые поколения дизайнеров не пошли в производство, и предприятия стали экономически убыточными.

Уже к концу 1990-х началось упразднение Московской хлопчатобумажной фабрики имени М.В.Фрунзе и фабрики «Красные текстильщики».

В начале 2000-х были ликвидированы шёлковый комбинат «Красная Роза» т Шёлковый комбинат Я.М.Свердлова. Официально о закрытии Первой ситценабивной фабрики объявили в 2008 году.

В результате практически все фабрики были приватизированы и превратились в бизнес-центры. Единственное сохранившееся производство — «Трёхгорная мануфактура», которая, однако, также уже выведена с Красной Пресни и не занимает территорию бывшей фабрики.

Сегодня уже не услышать оглушающий шум станков, не увидеть знаменитые производственные цеха, но о колоссальном масштабе производств можно судить по ассортиментным альбомам, выпускавшимся на протяжении всего существования фабрик и представляющих образ московской текстильной промышленности ХХ столетия.

Ассортиментные альбомы

Территория экспозиции
Фрагмент ткани посвященной Всемирному конгрессу женщин в Москве в июне 1963 года
Эскиз ткани

Вера Лотонина

Вера Лотонина родилась в 1910 году в Пушкино и принадлежала к поколению художников, начавших свою творческую жизнь на стыке 1920-1930-х годов. Переехав в Москву, в 1927 году она поступила на текстильный факультет Вхутеина, а завершила свое образование уже на факультете художественного оформления ткани в Московском текстильном институте.

Ее творческий дебют состоялся на шелкоткацкой фабрике «Красная Роза» в 1930-е годы, где она создает рисунки для плательных тканей, исполненных методом аэрографии. Затем Лотонина пробовала свои силы и на хлопчатобумажных предприятиях — Первой ситценабивной фабрике и «Трёхгорной мануфактуре», где экспериментировала с механической набойкой.

В ранний период творчества Лотонина занималась разработкой тематических рисунков, которые в 1930-е стремительно начали уступать по популярности цветочным мотивам. Разрабатывая орнамент для тканей, она всегда опиралась на конкретные природные формы, но избегала натурализма. В ее рисунках сохранялся вхутемасовский принцип создания раппорта: четкая структура паттерна, которая часто строилась на оптическом изменении орнамента.

В 1943 году Вера Лотонина поступила в мастерские декоративного и прикладного искусства при МОХФ РСФСР, где обратилась к теме текстиля в интерьере.

Вера Лотонина
Вера Лотонина

Агиттекстиль

«Ситец такой же продукт художественной культуры, как картина, и нет оснований проводить между ними какую-то разделительную черту. Мало того: укрепляется убеждение, что картина умирает, что она неразрывно связана с формами капиталистического строя, с его культурной идеологией, что в центр творческого внимания становится теерь ситец, что ситец и работа на ситец являются вершинами художественного труда.»

«Передовые художники уже вступили на путь — от картины к ситцу, и, конечно, назад не вернутся. Но этого мало. Надо, чтобы вся масса художественной молодежи поняла, что этот путь единственно верный, что именно по этому пути пойдет развитие художественной культуры.» 

О.М.Брик «От картины к ситцу» Журнал «ЛЕФ», 1924, №2


Ситценабивная мануфактура Альберта Гюбнера — Московская государственная фабрика имени Я.М.Свердлова

Француз Альберт Гюбнер, купец 1-й гильдии, вместе с торговым домом «Вогау и К», братьями Щукиными, Козьмой Солдатёнковым и несколькими иностранными акционерами в 1871 году основал крупное текстильное предприятие по производству шерстяной ткани. В основе его были две старые фабрики: запущенная еще в 1820 году купцом Родионом Востряковым мануфактура по набивке бумажных и шерстяных тканей на берегу Москвы-реки в Саввинской слободе и шерстяная фабрика самого Гюбнера, переведенная с Таганки в Хамовники.

К конце XIX века это было уже крупнейшее московское текстильное производство, с собственными красильными, набивными, отделочными цехами, граверной и рисовальной мастерскими, оборудованием на паровых двигателях, электромоторах и дизельной турбине. Выпускался ситец, бязь, сатин, бумазея миллионами рулонов в год по пости 600 образцам, а еще платки, фартуки и другие текстильные изделия, в основном недорогие — так как фабрика ориентировалась в первую очередь на покупателей из крестьян. Ткани Гюбнера, как и Трёхгорки, получали призы на выставках в Вене, Антверпене, Париже, поставлялись по всей России, а также экспортировались за границу — в Персию, Китай, Афганистан.

В новом веке у мануфактуры возникли финансовые трудности, и она должна была прибегнуть к облигационному займу. В 1918 году ее национализировали и вновь пустили только в 1925 году под названием «Хамовническая ситценабивная и красильная фабрика имени Я.М.Свердлова». С 1935 здесь выполнялась отделка не только хлопчатобумажных, но и шелковых тканей, а после войны фабрика полностью перешла на производство шелка.

Голутвинская фабрика — «Красные текстильщики»

В 1846 году в Голутвинской слободе возле Якиманской набережной купцом Михаилом Рябушинским балы основана небольшая ткацкая фабрика. Вскоре землю и постройки мануфактуры арендовали три брата Истомина и их компаньон Наум Драгунов, а уже в 1874 году они учредили «Товарищество Московской Голутвинской ткацкой мануфактуры среднеазиатских и внутренних изделий». Григорий Истомин с братом Алексеем наладили производство бумажно-шерстяных и бумажно-льняных тканей, которые изготавливались сначала ручным способом. Фабрика стала расширяться в сторону Якиманской набережной, появлялись новые цеха, склады, дома для рабочих, прачечная и столовая. Были закуплены современные английские станки и фабрика сконцентрировалась на производстве в основном шерстяных и полушерстяных тканей простых рисунков (клетка, полоска).

В 1899-1911 годах архитектор Александр Калмыков, автор корпусов кондитерской фабрики «Эйнемъ», достраивает новые богато декорированные корпуса, включая самый высокий и протяженный «Новый двор», увенчанный водонапорной башней с зубцами.

Во время Первой мировой войны фабрика выполняла оборонный заказ по пошиву шинелей и поставке марли. После 1917 года мануфактурой стал управлять Фабричный комитет, куда вошли и Михаил Истомин — бывший председатель правления фабрики. В 1923 года фабрика получила название «Красные текстильщики» треста Пестроткань.

Чертежи внутренних помещений фабрики. Эта картинка очень похожа на туалеты.

Прохоровская Трёхгорная мануфактура

Ситценабивная мануфактура на Трёхгорке у Москвы-реки — старейшая и самая известная в Москве. Ее основали купец Василий Прохоров и мастер красильного дела Фёдор Резаков в 1799 году. Вскоре фабрикой стала владеть династия Прохоровых. Тимофей Прохоров, сын Василия, совместно с двоюродным братом, художником Ефимом Зориным, активно изучали зарубежный опыт текстильного производства и внедряли его на фабрике. Именно при Трёхгорной мануфактуре впервые в Российской империи стали обучать текстильщиков — еще в 1820 году здесь была открыта ремесленная школа для работников и их детей, а также вечерние курсы по обучению грамоте. Помимо образования, Прохоровы уделяли внимание здоровью (открылась амбулатория, работали летние санатории), а также культурному досугу — был выстроен фабричный театр и открыта библиотека.

Как и фабрика Циндера, в конце XIX века Прохоровка была хоть и вынужденно, но почти полностью обновлена: в декабре 1877 года произошел сильный пожар и все фабричные корпуса сгорели. Несмотря на это, производственные мощности удалось быстро восстановить и даже увеличить.

Фабрика производила ситец, стараясь следить за веяниями моды. Для этого выписывались «абонементы» с образцами из Франции, раппорты французских тканей адаптировались для производства и воспроизводились. Среди ситцев Трёхгорки конца XIX — начала XX века — ткани для платьев, рубашек, для обивки стен, медели и штор. Использовались народные орнаменты, цветы, фрукты, абстрактные мотивы для массовых продаж, восточные сюжеты для поставок в Азию, имитация ковров и гобеленов, французское ар-нуво и венский югендстиль для столичных интерьеров, сюжеты «шинуазри» для любителей экзотики. Ткани Трёхгорки получали золотые и серебряные медали на международных выставках в Лондоне, Париже, Вене, Антверпене, Чикаго.

Во время Декабрьского восстания в 1905 году «Трёхгорка» была основной базой боевых дружин. В помещении прядильной фабрики была организована мастерская по изготовлению оружия, в химической лаборатории производились взрывчатые вещества. После 1917 года фабрика национализировалась, производство остановлено и вновь запущено только в 1920 году.


Центральная часть экспозиции Ткани Москвы
Книга Орнаментация ткани, 1931 год
Студенческие билеты
Вот почему кульман называется кульман — по названию фирмы-производителя
Билет на двоих на выставку «Ткани Москвы» стоил 800 рублей
Платок, выпущенный ко Дню Победы над Германией, Трёхгорная мануфактура
Декоративное искусство СССР, 1961
Эскиз платка «Москва-80», Шелковый комбинат «Красная Роза»
Эскиз ткани и ткань рядом
Художник Жовтис Н.М. сувенирный шелковый платок к Международному конгрессу женщин «Пусть всегда будет солнце» 1963 (фрагмент)
Кладбище для прогульщиков, летунов и рвачей
Книга «Быт рабочих трехгорной мануфактуры», С.Лапицкая
Уничтожим обезличку! Каждый рабочий отвечает за свой станок и за качество работы.
Газета Шелкотрест
Посетители выставки, живо обсуждающие как все было хорошо и как все развалили

Надеюсь, что хотя большинство фотографий не подписаны и все выложено скопом, все-таки это интересно к просмотру. Это мой взгляд — взгляд обычного человека, не историка, искусствоведа или журналиста. Так по музею ходят практически все обыкновенные люди — смотрят, что-то запоминают, но в основном просто смотрят картинки.

Питер в сентябре

Питер изменился. Дорога к нему изменилось. Меняется все, но не всегда к лучшему, даже если внешне сглаживается и становится более удобоваримым.

Дорога по платной трассе теперь безопасна и легка, можно даже сказать скучна. Зато добраться до Питера за 7-8 часов с небольшими остановками вполне реально. По бесплатному варианту последние разы быстрее, чем за 10 часов добираться не удавалось, поскольку он изобилует населенными пунктами и камерами. С одной стороны изменение к лучшему, с другой — часть романтики ушла.

Сам город становится все больше похожим на Москву с бургерными, пивными, винными и прочими безликими заведениями, зачастую сетевыми. А вот традиционных питерских мест становится все меньше, например, не заметила Чайной ложки. Зашли в бургерную Фарш на Невском — все соответствует современным реалиям — дизайн научились делать, а вот контент оставляет делать лучшего.

Приятными моментами стали посещения двух нестандартных музеев — Свиное рыло и Артмуза. В первом выставляются работы таких авторов современного искусства, как Вася Ложкин и Копейкин, а во втором есть на что пофыркать, мол и это искусство? Но зато оба бесплатные (работы можно купить, поэтому это скорее не музеи, а магазины-арт-пространства), а в Артмузе есть выход на крышу. Рекомендую к посещению. Кстати, одну из работ Ложкина в виде открытки в рамочке купила себе и теперь она красуется на рабочем столе, называется «На завод!».

В Артмузе
Движуха на Невском. Дворец Белосельских-Белозерских.
Небо на Невским
По Невскому Проспекту
Питерский мажор
Классический дом-колодец

В музее Свиное Рыло

Картины на злободневные темы

Картина Копейкина «Беда России в пидорасии»
Аниматор-мизантроп
Сионизм. Импрессионизм. Экспрессионизм.
Еврейская комната музея
Инопланетяне
Сказки современного мира
Чык-чырык
Путин
Газпром
Вид на крыши Питера из окна музея Свиное рыло

Прогулка по Питеру

Кораблик проплывает под мостиком на Фонтанке
Окно-витрина книжного магазина «Конкретика слов» на Фонтанке
Цирк на Фонтанке
Манежная площадь
Уличные артисты на Невском возле Елисеевского магазина
Классическая архитектура Невского проспекта
Башня городской Думы. Невский проспект.
Фрагмент Казанского собора
Дворцовая площадь поздним вечером

Музей-творческое пространство Артмуза

Картина, которая мне больше всего понравилась в Артмузе
Не обольщайтесь, это пластик
На любителя, но какой-нибудь дизайнер точно приткнет в какой-нибудь лофт или типа того
Цветы. Простенько и со вкусом — одобряю.
Зал с красочными волшебными картинами, который также скорее всего ориентирован на то, что картину будет выбирать дизайнер под определенный интерьер
Классические картины современного городского пространства. Москва.
Классические картины современного городского пространства. Питер.

Крыша Артмузы. Вид на город.

Крыша Артмузы
Крыши Питера
Крыши Питера
Желтый домик

White Page

Дизайнерам часто требуется белая страница для разных целей, например сделать на ее фоне скриншот и пр. И казалось бы, что это просто, раньше просто в браузере открывался blank page, а сейчас браузеры навороченные, там куча всего, и чтобы не терять настройки нужно готовое простое решение.

Есть сайт, который делает белый экран целиком. Но это не всегда подходит, поэтому я просто сделала белый файл размером 1920х1080, он прикреплен ниже, и если на него кликнуть, то будет то, что надо.

Он прямо здесь, под этой надписью.

White Page

Моему спейсеру исполняется 13 лет!

Близится Новый 2019 Год, в нём моему крохотному помощнику спейсеру (spacer.gif — это такой маленький прозрачный файлик размером в 1 пиксель, который используется в табличной верстке для жесткого ограничения пространства) исполняется уже 13 лет! А он все тот же красавчик, помогает мне и сегодня. Приятно осознавать, что хотя бы файлы со временем не портятся как люди.

Вся правда о соусе Песто

Вчера первый раз в жизни решила попробовать сделать дома соус песто. Смешивая в блендере ингредиенты перед глазами возникла такая картинка 🙂

Вся правда о соусе Pesto

Картина нитками

Мне повезло в жизни встретить неординарных творческих людей, которые не просто талантливы, но их таланты выплескиваются в вещи и действия, которые вполне можно увидеть и потрогать, а не только услышать на кухне за чашкой кофе.

Один из таких людей — мой хороший друг Алексей Фишкин. И на сей раз я снимаю шляпу перед его творением — картиной, созданной из нитей. Не знаю, что тут сказать — это нужно видеть — великолепное сочетание технически выверенных деталей и необычно переданной красоты Венеры.

Абсолютно ВСЕ в этом шедевре сделано собственноручно! Восторгайтесь! Вдохновляйтесь!

Купить такую картину нитками или заказать индивидуально портрет нитками по фотографии можно на сайте artpautina.ru.

Типография POINT (PointPrint.ru) — ужасная непрофессиональная безответственная типография!

Типография POINT (pointprint.ru) — ужасная криворукая безответственная типография, которая подвела меня перед клиентом!

Обратилась в эту типографию по адресу ул.Каховка, 20, стр.2, поскольку на сайте они заявляли, что у них прямые руки и к ним обращаются те, кто уже попал в ситуацию, когда другие не справились. Поверила. Ездила к ним несколько раз на другой конец Москвы только ради того, чтобы получить качественную работу.

Нужно было напечатать более 30 метров мебельной ткани. Ткань была куплена у надежного и известного в мебельном мире поставщика и принята типографией без каких-либо претензий или комментариев. Также был отослан и принят макет для печати. Все требования, включая предоплату, были выполнены.

В итоге я получила рулон сплошного брака. Почему? Потому что господа из типографии, как выяснилось увы уже позже благодаря контактам с поставщиком ткани, который сам на ней печатает огромные объемы, не представляют себе технического процесса печати на различных тканях. Гонят все ткани подряд, чего делать ни в коем случае нельзя, поскольку все ткани имеют разные свойства и по-разному прокрашиваются.

Что самое важное — не был вообще осуществлен контроль за качеством печати ткани!!!

При вручении пакета мне сказали — ну мы же не можем контролировать такой большой объем. Как нет? А должны! Т.е. они не просто не заметили разводов и других косяков, которые можно увидеть на прикрепленных фото, но и в итоге все попытались спихнуть на меня и на ткань (приезжала в типографию с бракованной тканью, на меня набросились со всех сторон и пытались убедить, что это виновата ткань, я, кто угодно, но не они, то же было в переписке, ни малейшего желания признавать ошибки и идти на встречу), а когда в итоге их вина была доказана путем долгой нервной переписки и описание техпроцесса типографии, присланного поставщиком, к которому специально пришлось съездить в область с образцом ткани, от которого они пришли в ужас, меня просто стали игнорировать.

Я честно пыталась уладить конфликт попросив компенсировать 30% от стоимости работ, даже не ткани!, которая обошлась недешево, а работ, поскольку это их вина, а скидка была передана в качестве извинения за брак клиенту, который, слава богу, вошел в положение и ее принял, а не заставил покупать рулон ткани за свой счет и все  перепечатывать. Но от типографии последовал только игнор. Видимо собственная репутация стоит дешевле, чем сиюминутная выгода.

Опишу брак, который вы далее сможете наблюдать на фото:

1. Разводы! Они идут по всей ткани и не заметить их сложно. На стадии печати уже первых метров типография должна была заметить это и остановить процесс, оповестив меня о происходящем. Ткань была с запасом, можно было как-то решить, или хотя бы я сразу бы стала уточнять все возможные варианты у поставщика. Этого сделано не было. Причина разводов — неправильная скорость и температура печати.

2. Пыль (непрокрашенные элементы)! Видимо в типографии не очень следят за уборкой, и при печати на ткань попадает пыль, которую очень отчетливо видно. Мне попытались, извините за выражение, но иначе не скажешь — впарить, что это пыль из рулона. Однако рулон был с заводской намоткой, даже не распакованный, я его так и привезла, на заводе пыли нет, если бы на заводе была пыль, то там сотни тысяч метров ткани пошли бы в брак, дорого.

3. Цвета не совпадают на всей партии! Это также вопрос к знанию оборудования и техпроцессу, и конечно к отсутствию контроля.

4. Размеры не совпадают с макетом! Вот чего не ожидала, так этого, даже не сразу в процессе переписки о браке с типографией стала мерить, не думала, что настолько все плохо. Однако увы это так — размеры гуляют, что видно на фото (на фото наложен кусочек иллюстраторовского макета с размером).

5. Детали не ровные! Квадрат не является квадратом. Видимо ткань тянулась с несоответствующей ей скоростью и вся исказилась.

Грамм сладкой пилюли: если у вас заказ, который подходит под уже настроенное оборудование, то скорее всего у вас все будет в порядке, с вами будут вежливо обращаться и оперативно отвечать на почту. Но не дай бог попасть в мою ситуацию.

Вывод: если хотите пощекотать себе нервы, соскучились по 90-м, хотите почувствовать себя в «бизнесе по-русски», т.е. почувствовать, что вас кидают, а вы ничего не можете сделать, обращайтесь в типографию PointPrint!

Фотосессия RANGA-пуфика для каталога Brasl.ru

Команда дизайнерского ресурса Brasl.ru заботится о своих посетителях и участниках, поэтому провела чудесную фотосессию, на которую пригласили поучаствовать и изделие от Творческой мастерской RANGA Performance — оригинальный восточный пуфик Evening Tea.

ArtFlection 2015 и тренд на модные ярмарки

Помнится в школе организовывались ярмарки выходного дня, когда родители усиленно что-то лепили, шили и готовили, чтобы потом сказать, что это изделия детишек, а другие родители должны были что-то купить, ну или по крайней мере явиться и создать гудящую толпу.

Это было довольно весело, хотя и не совсем понятно самому ребенку. Но вот детишки подросли и теперь уже могут осознанно посетить либо в качестве мастера, либо в качестве простого посетителя, такую ярмарку, тем более что они стали модным трендом.

Если вдуматься, то где еще человек, который умеет что-то делать, может продать продукт своего творчества? Да нигде. Ну может конечно опубликовать в фейсбуке/вконтакте, но только если знакомых и друзей у него меньше 100, то они все это дело залайкают, пожелают удачи и все. Можно конечно дарить изделия знакомым и надеяться, что они кому-то расскажут и т.п. Это тоже работает крайне плохо, если ваши знакомые не из ГосДумы, а вы — не светская львица.

Создать свой сайтик и вылезти по запросам в сети практически нереально, поскольку в раскрутку обычно вкладываются очень большие деньги тех, кто занимается тем же чем и вы, но на более массовом уровне, а большинство запросов будет с приставкой «дешево», что вас конечно не устроит. Платить бешеные деньги за директ, фесбук и прочие прекрасные рекламы за клик — очень дорого и малоэффективно. Ну разве что вы делаете что-то супермегапупер редкое, но очень востребованное.

Еще есть сайт livemaster.ru, на котором огромное количество мастеров выставляют свои работы, но на этом сайте в основном мастера и тусуются 🙂

Так что ярмарка — это чуть ли не единственный способ заявить о себе в реальности живому человеку.

На одной из таких ярмарок, которая проходила в первые выходные августа, я участвовала со своими изделиями бренда RANGA Performance.

Выставка-ярмарка ArtFlection 2015 проходила в здании Центрального Телеграфа на Тверской, 7. Это большое светлое пространство, на котороым собралось огромное количество участников с действительно необычными товарами, которые не встретишь больше нигде. По крайней мере вместе 🙂

Я участвовала в партнерстве с сайтом Brasl.ru, который под своей вывеской собрал самые интересные и креативные изделия, которые можно было купить на выставке или просто взять визитки и рекламки, чтобы позже связаться с изготовителями. Спасибо ребятам!

На фото команда Brasl.ru с креслом-пуфиком, подушкой и фото-чехлами от RANGA Performance.

Центральный Телеграф.

Пространство ArtFlection внутри Центрального Телеграфа.

Команда Brasl.ru среди дизайнерских изделий, которые представлены также на сайте проекта brasl.ru.

А это уже мои изделия — дизайнерский пуфик, декоративная подушка и чехольчики для объективов RANGA Performance.

Дизайнерские чехлы для объективов RANGA Performance.

ArtFlection 2015

Вцелом я очень не люблю тренды, но ярмарки — это один из немногих, которые действительно работают для человека. Хотелось бы конечно, чтобы аренда стоила поменьше 😉

А после посещения ArtFlection я заехала на продуктовую ярмарку выходного дня и купила настоящее вкусное сало из Белоруссии и вяленую колбаску из Бреста. Вкусно!

Всем счастья и позитива!